eric-rosenbloom-brancusi-colorostariu-sm

Румынский крестьянин Брынкуш в поисках сущности начал свой долгий путь пешком в Париж и пришёл в 1904 году в место бурлящее искусством и литературой. Париж того времени был самым подходящим местом для артиста и продолжал оставаться долгие годы магнитом для создателей искусства. Многие годы спустя после прихода Брынкуша, Марсел Дюшан создал концептуальную работу, в которой поймал воздух Парижа в бутылке, чтобы подарить её человеку у которого уже было всё что можно купить за деньги.

После посещения курсов Школы изящных искусств, Брынкуш был приглашён работать в ателье Родена, но вскоре покидает его, заявляя что “Ничего не может расти под величественными дубами.” Он начинает разрабатывать собственный стиль, отделяясь от фигуративной традиции и переходя к технике прямой рубки.

Имитация природы в мельчайших деталях не интересовала Брынкуша, хотя одна из его ранних работ, Écorché, тело без кожи для показа человеческой анатомии, было сделано так аккуратно, что им пользовались медицинские студенты.

«Я заставил камень петь для Человечества.»

В круге друзей Брынкуша находились Анри Матисс, Эрик Сати, Гийом Аполлинер, Амедео Модильяни, Марсел Дюшан, Фернан Леже, Анри Руссо, Франсис Пикабия и Тристан Тцара. Брынкуш их часто приглашал кушать простую, крестьянскую еду которую он готовил с огромным удовольствием у себя дома, там где почти все предметы были созданы его рукой.

Ман Рэй дал ему советы по фотографии, так как Брынкуш решил сфотографировать свои работы и ателье. Он их долго рассматривал и сфотографировал в разных ракурсах создав большую фото-коллекцию. Серия автопортретов также возникла в последствии его увлечения фотографией.   

«Я не принадлежу сюрреализму, барокко или кубизму; или чему-то в этом роде; с моим новым стилем я принадлежу чему-то древнему…»

Создав работы Молитва (1907), потом Мудрость и Мудрость земли, Брынкуш открыл другой стиль, который отражал эволюцию к простым формам.

Одна из прежних работ, Сон, была фигуративным представлением женской головы, которая появляется из материи и словно воспаряет в облаке. В 1909 году начинается серия Спящих муз, из мрамора или бронзы, их головы отдыхают спокойно, освобождены от излишних деталей.

Позже несколько версий Поцелуя и Птицы в пространстве пройдут через преобразования в поисках сущности. Из кубо-образного объятия пары, Поцелуй станет парой глаз в двойном круге на Врате поцелуя. Рыба и Мэястра, волшебная птица румынских сказок, также станут субъектами других серий. Подставки станут неотъемлемой частью скульптур, или базой для работы, как в случае с Адамом, который позже трансформируется в составную часть Адама и Евы.

«Всю свою жизнь я искал только сущность полёта! Летать — какое это счастье!…»

В 1914 году у Брынкуша проходит первая выставка в Нью Йорке, в галерее Альфреда Стиглица. В 1926 году он посещает Соединённые Штаты дважды. У него есть выставки в ньюйоркских галереях Вильдштейн и Бруммер.

Исторический судебный процесс в США был необходим, чтобы выяснить является ли скульптура Птица в пространстве со своей динамичной формой, похожа на крыло современного самолёта, индустриальным объектом и должена ли она таким образом облагаться пошлиной. Решением суда было признано, что скульптура, хоть и абстрактна, но считается произведением искусства.

В 1920 году состоялась другая полемика, когда Принцесса X была выставлена в Париже и отвергнута по причине непристойности. Брынкуш настаивал, что скульптура представляет собой женский идеал.

«Элементы моих Бесконечных колонн не что другое, как дыхание человека, сам ритм этого дыхания…»

Монументальный ансамбль в Тыргу Жиу, посвящён героям первой мировой войны, составлен из Стола молчания, продолжается Аллеей стульев до Враты поцелуя и Бесконечной колонны, которая возвышается в парке, названном в честь артиста. Стол молчания можно воспринять как созерцание течения времени. Его окружают двенадцать стульев, словно клепсидры. Это “круг который собирает и объединяет” людей, как говорил Брынкуш. Врата поцелуя символизует переход от жизни к смерти и представляет любовь. Бесконечная колонна — празднование жизни и смерти, вечное стремление к абсолюту.

Фото: Эрик Розенблум
Колоризация: Флорин Ростариу Colorostariu

Перевод с румынского: Элена Ричард

Редактор: Елена Артюшкина

Опубликовано:

Этикетки: Традиция & Новаторство, Личности, , , , , , , , , , , , , , , , ,