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Auf der Suche nach dem Wesentlichen, brach ein rumänischer Bauer, Brâncuși, seinen langen Fußmarsch nach Paris an und erreichte 1904 einen Ort der brodelnden Kunst und Literatur. Paris war für Kunst zu jener Zeit ein sprudelnder Zeitabschnitt, ein Ort wo jeder Künstler sein wollte, und lange Zeit blieb es auch so. Viele Jahre nach der Ankunft von Brâncuși, schuf Marchel Duchamp ein Kunstwerk der Konzeptkunst und füllte in ein Fläschchen Pariser Luft, dieses konnte jemandem als Geschenk angeboten werden, der bereits alles erdenklich käufliche bereits hatte.

Nachdem Brâncuși an Vorlesungen an der École des Beaux-Arts teilnimmt, wird er eingeladen, in der Werkstatt von Rodin zu arbeiten, nach kurzer Zeit, wendet er sich jedoch mit der Erklärung “Nichts kann im Schatten der großer Eichen wachsen“, ab. Sich von der figurativen Tradition abwendend, beginnt er seinen eigenen Stil zu entwickeln, und nutzt die direkte Holzbearbeitungstechnik. Brâncuși war nicht daran interessiert, die Natur detailgetreu zu imitieren, obwohl das Écorché, eines seiner Frühwerke, ein hautloser menschlicher Körper, anatomisch so genau ausgearbeitet war, dass es von Medizinstudenten genutzt wurde.

„Ich habe den Stein für die Menschheit zum Singen gebracht“.

Henri Matisse, Eric Satie, Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Henri Rousseau, Francis Picabia und Tristan Tzara, gehörten zum Freundeskreis von Brâncuși. Häufig waren sie bei Brâncuși zum Essen eingeladen, der mit Vorliebe ein einfaches bäuerliches Essen bei sich zu Hause kochte, wo fast jeder Gegenstand durch seine Hände gefertigt war.

Man Ray beriet ihn über Photographie, da Brâncuși beschlossen hatte, seine Werke und Werkstatt zu photographieren. So wurden sie aus unterschiedlichen Blickwinkeln studiert und fotografiert – das Ergebnis war eine bedeutende Sammlung. Eine Reihe Selbstporträts blieb als Zeugnis dieses Photographierens.

„Ich bin weder Suprarealist noch ein barocker Künstler, noch ein Kubist, und nichts anderes dergleichen; ich, mit meinem neuen Stil, habe eine sehr alte Herkunft…“

In seinen Werken Das Gebet (Rugăciune) (1907), gefolgt durch Die Weisheit (Înțelepciune) und Die Weisheit der Erde (Cumințenia Pământului), führte Brâncuși eine Stiländerung ein, die seine Entwicklung zu den vereinfachten Formen reflektiert.

Eines seiner vorherigen Werke, Der Schlaf (Somnul), war eine figurative Skulptur eines weiblichen Kopfes, das aus dem Stein erwächst und auf einer Wolke zu schweben scheint. Ab 1909 beginnt er eine Serie von Die Schlummernden Musen (Muze adormite), einige sind in Marmor gehauen, andere aus Bronze, mit ruhig liegenden Köpfen, ohne andere zusätzliche Details.

Später durchschreiten unterschiedliche Versionen der Werke Der Kuss (Sărutul) und Vogel im Raum (Pasărea în spațiu) aufeinander folgenden Umwandlungen, um das Wesentliche zu fassen. Der Kuss verwandelt sich aus einer kubistischen Umarmung eines Pärchens in ein Augenpaar, umkreist durch eine doppelte Linie und wird zum Tor des Kusses (Poarta Sărutului). Der Fisch und Der Zaubervogel (Măiastra), der verzauberte Vogel aus den rumänischen Märchen werden auch Themen von anderen Serien. Die Sockel werden zum integrierenden Bestandteil der Skulptur oder, wie im Fall des Werkes Adam, die Basis des Kunstwerks Adam und Eva.

„Ich habe niemals im meinem Leben etwas anderes gesucht als das Wesentliche des Fluges! Das Fliegen – was für eine Freude!…“

Brâncuși hatte seine erste persönliche Ausstellung im Jahr 1914 in New York in der Galerie von Alfred Stieglitz. Er besucht die Vereinigten Staaten im Jahr 1926 zweimal, und hat persönliche Ausstellungen in den New Yorker Galerien von Wildenstein und Brummer. Ein historisches Gerichtsverfahren war in den Vereinigten Staaten notwendig, um zu beurteilen, ob der Vogel im Raum (Pasărea în spațiu), mit seiner dynamischen Form eines modernen Flugzeugflügels, als ein industrieller Gegenstand verzollt werden muss. Das Urteil des Gerichts war, dass die Skulptur ein Kunstwerk ist.

Eine weitere Meinungsverschiedenheit ereignete sich 1920 in Paris, als Princesse X (Prințesa X) ausgestellt und aus Obszönitätsgründen entfernt wurde. Brâncuși beharrte darauf, dass die Skulptur ein weibliches Ideal darstellte.

“Die Elemente meiner Endlosen Säulen sind nichts anderes, als das Atmen des Menschen an sich, dessen eigener Rhythmus…“

Das den Helden des Ersten Weltkriegs gewidmete monumentale Târgu Jiu Ensemble, besteht aus dem Tisch des Schweigens, einer Allee der Stühle, die bis zum Tor des Kusses führt und der Endlosen Säule, die in der Mitte eines Parks errichtet ist, der dessen Namen trägt. Der Tisch des Schweigens mit dessen zwölf Stühlen, die wie Sanduhren aussehen, kann als die Beobachtung des Zeitvergehens betrachtet werden, ein „Kreis, der die Menschen zusammenbringt und vereint“, wie Brâncuși sagte. Das Tor des Kusses symbolisiert den Übergang vom Leben in die Welt der Toten und stellt die Liebe dar. Die Endlose Säule zelebriert das Leben und den Tod, das ewige Trachten nach dem Absoluten.

Foto: Eric Rosenbloom
Fotobearbeitung: Florin Roștariu, Colorostariu

Übersetzung aus dem Rumänischen: Brigitte Mueller, light-house.ro

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